Las visiones chamänicas de Emilio Celeiro
Del jueves 11 de marzo al jueves 17 de junio de 2010
ITINERANCIA:
MIERES
Centro Cultural Cajastur Jerónimo Ibrán 10
Del jueves 11 de marzo al sábado 10 de abril
Lunes a sábado de 18 a 21 h.
AVILÉS
Sala Cultural Cajastur Alfonso VII 2
Del viernes 16 de abril al sábado 15 de mayo
Lunes a sábado de 18 a 21 h.
GIJÓN
Centro Cultural Cajastur Muralla Romana
Del jueves 20 de mayo al jueves 17 de junio
Lunes a sábado de 17 a 20 h.
Emilio Celeiro nace en A Coruña, ciudad donde inicia su formación artística que completará años después en Caracas, Venezuela, país donde residió durante varias décadas. Este hecho no es ajeno a sus obras, ya que aparecen impregnadas de imágenes y símbolos muy cercanos a iconografías indígenas.
Artista versátil, presenta en la exposición un conjunto de obras formadas por esculturas, relieves escultóricos, pinturas y obra gráfica. Esta variedad de técnicas tienen en común la temática, donde predominan las formas pisciformes (peces abisales y fosilizados), y los discos o círculos, elementos con una gran carga simbólica.
Manifiesta el artista un gran dominio de las técnicas artísticas. Destaca el tratamiento empleado en los relieves escultóricos, donde los peces “salen” de la superficie del cuadro, adquiriendo un volumen muy marcado. También el bronce es un material muy bien tratado por el artista: sus discos o ruedas de la vida adquieren una gran belleza, al igual que los “tótems”, formados por extrañas cabezas que miran hacia el espectador. Llaman también la atención los grabados, realizados con pericia y un equilibrado uso del color.
Emilio Celeiro ha exhibido sus obras en numerosas muestras, de ellas más de veinte individuales e innumerables colectivas. No es un artista ajeno a Cajastur, en el año 1976 expuso sus obras en una itinerancia por las salas que la Caja tenía en Gijón, Avilés, Sama y Oviedo. Es una buena ocasión para ver la evolución que este artista ha sufrido en estos más de treinta años que separan ambas exposiciones.
Las visiones chamänicas de Emilio Celeiro
Decíamos en otra ocasión que Emilio Celeiro tiene una especial predilección por ahondar en el análisis de objetos reales a los que, luego de descubrir sus ocultas raíces, convierte en símbolos. En la presente exposición, hay dos figuras omnipresentes, totémicas, un paisaje bipolar, un Jano bifronte: el Pez y el Círculo. El origen del simbolismo del pez (que se encuentra en numerosas formas tradicionales) es nórdico, incluso hiperbórea, difundiendo luego por el Norte de Europa y Asia Central, en particular en la India y Persia. Precisamente en la India el primero de los “descensos de Vishnu” se realizaba manifestándose en forma de pez, situándose temporalmente al comienzo del ciclo anual de la Humanidad, en relación inmediata con el punto de partida de la Tradición Primordial. También el cristianismo adoptó el pez como icono identificativo. Pero los peces de Celeiro (abisales, fósiles, fantásticos, acorazados…), estos aguafuertes y litografías realizadas con trazos que nos recuerdan los dibujos de Leonardo da Vinci, son denominados por él “máquinas de guerra”. Deja el pez de ser símbolo de paz para transmutarse en profeta de la muerte, en terrible oráculo. Visión pesimista, la del artista, que nos presenta imágenes desoladas, enfebrecidas; visiones chamánicas que nos alertan de los peligros que acechan a una Humanidad (oculta por máscaras), que transita por el filo de los precipicios, dominada por la guerra, sometida por la máquina, separada de lo espiritual. Pero Celeiro abre una puerta al Futuro. Y éste está en el Círculo, la rueda (presentes en litografías con gofrados que semejan nebulosas), que probablemente sea el símbolo sacro más universal. El Círculo Cósmico, el Zodiaco, la Rueda tarotiana de la Fortuna, la rueda sefirótica de las emanaciones de las que nos habla la Cábala. La mitología egipcia se inicia con un punto que estalla y nace el círculo (el territorio que otearíamos desde el pináculo de una pirámide), igual que del Big Bang procede la expansión del Universo. Ra, el disco solar, envía sus rayos vivificadores. Y cierto pensamiento esotérico afirma que la verdad está en el centro del círculo. Si los peces de Celeiro nos muestran el mal que todos escondemos en la caverna de nuestro inconsciente, sus círculos son el rostro de la esperanza del Jano bifronte. Emilio, excelente artista, nos incita a la reflexión. Aprendamos de sus enseñanzas.
ITINERANCIA:
MIERES
Centro Cultural Cajastur Jerónimo Ibrán 10
Del jueves 11 de marzo al sábado 10 de abril
Lunes a sábado de 18 a 21 h.
AVILÉS
Sala Cultural Cajastur Alfonso VII 2
Del viernes 16 de abril al sábado 15 de mayo
Lunes a sábado de 18 a 21 h.
GIJÓN
Centro Cultural Cajastur Muralla Romana
Del jueves 20 de mayo al jueves 17 de junio
Lunes a sábado de 17 a 20 h.
Emilio Celeiro nace en A Coruña, ciudad donde inicia su formación artística que completará años después en Caracas, Venezuela, país donde residió durante varias décadas. Este hecho no es ajeno a sus obras, ya que aparecen impregnadas de imágenes y símbolos muy cercanos a iconografías indígenas.
Artista versátil, presenta en la exposición un conjunto de obras formadas por esculturas, relieves escultóricos, pinturas y obra gráfica. Esta variedad de técnicas tienen en común la temática, donde predominan las formas pisciformes (peces abisales y fosilizados), y los discos o círculos, elementos con una gran carga simbólica.
Manifiesta el artista un gran dominio de las técnicas artísticas. Destaca el tratamiento empleado en los relieves escultóricos, donde los peces “salen” de la superficie del cuadro, adquiriendo un volumen muy marcado. También el bronce es un material muy bien tratado por el artista: sus discos o ruedas de la vida adquieren una gran belleza, al igual que los “tótems”, formados por extrañas cabezas que miran hacia el espectador. Llaman también la atención los grabados, realizados con pericia y un equilibrado uso del color.
Emilio Celeiro ha exhibido sus obras en numerosas muestras, de ellas más de veinte individuales e innumerables colectivas. No es un artista ajeno a Cajastur, en el año 1976 expuso sus obras en una itinerancia por las salas que la Caja tenía en Gijón, Avilés, Sama y Oviedo. Es una buena ocasión para ver la evolución que este artista ha sufrido en estos más de treinta años que separan ambas exposiciones.
Las visiones chamänicas de Emilio Celeiro
Decíamos en otra ocasión que Emilio Celeiro tiene una especial predilección por ahondar en el análisis de objetos reales a los que, luego de descubrir sus ocultas raíces, convierte en símbolos. En la presente exposición, hay dos figuras omnipresentes, totémicas, un paisaje bipolar, un Jano bifronte: el Pez y el Círculo. El origen del simbolismo del pez (que se encuentra en numerosas formas tradicionales) es nórdico, incluso hiperbórea, difundiendo luego por el Norte de Europa y Asia Central, en particular en la India y Persia. Precisamente en la India el primero de los “descensos de Vishnu” se realizaba manifestándose en forma de pez, situándose temporalmente al comienzo del ciclo anual de la Humanidad, en relación inmediata con el punto de partida de la Tradición Primordial. También el cristianismo adoptó el pez como icono identificativo. Pero los peces de Celeiro (abisales, fósiles, fantásticos, acorazados…), estos aguafuertes y litografías realizadas con trazos que nos recuerdan los dibujos de Leonardo da Vinci, son denominados por él “máquinas de guerra”. Deja el pez de ser símbolo de paz para transmutarse en profeta de la muerte, en terrible oráculo. Visión pesimista, la del artista, que nos presenta imágenes desoladas, enfebrecidas; visiones chamánicas que nos alertan de los peligros que acechan a una Humanidad (oculta por máscaras), que transita por el filo de los precipicios, dominada por la guerra, sometida por la máquina, separada de lo espiritual. Pero Celeiro abre una puerta al Futuro. Y éste está en el Círculo, la rueda (presentes en litografías con gofrados que semejan nebulosas), que probablemente sea el símbolo sacro más universal. El Círculo Cósmico, el Zodiaco, la Rueda tarotiana de la Fortuna, la rueda sefirótica de las emanaciones de las que nos habla la Cábala. La mitología egipcia se inicia con un punto que estalla y nace el círculo (el territorio que otearíamos desde el pináculo de una pirámide), igual que del Big Bang procede la expansión del Universo. Ra, el disco solar, envía sus rayos vivificadores. Y cierto pensamiento esotérico afirma que la verdad está en el centro del círculo. Si los peces de Celeiro nos muestran el mal que todos escondemos en la caverna de nuestro inconsciente, sus círculos son el rostro de la esperanza del Jano bifronte. Emilio, excelente artista, nos incita a la reflexión. Aprendamos de sus enseñanzas.
Carlos Pereira Martínez
Exposiciones individuales
2011
Botica das Artes, A Coruña.
2010
ColeccionAN, A Coruña.
CajAstur. Itinerante, Mieres, Avilés y Gijón
2009
Museo del Grabado en Ribeira A Coruña.
2008
Palacio Municipal, A Coruña.
Casa de Galicia, Madrid.
2006
Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) Betanzos, A Coruña.
Org. de Cultura Casa Charry. Oleiros, A Coruña.
2003
Galería de Papel (Grabados), A Coruña.
Museo dos Muiños, A Coruña.
2000
Galería Malone, Madrid.
1999
Galería Caixavigo, Vigo (Pontevedra).
Galería Arte Imagen, A Coruña.
1996
Galería d’Arts, Valencia-España.
1981
Galería Arte Vigente. Caracas-Venezuela.
1979
Galería G. Caracas-Venezuela.
1978
Galería Arabesque, A Coruña.
Galería Schöninger, Munich-Alemania.
1977
Galería de arte Centro Financiero Genova Madrid.
Caja de Ahorros de Vigo (Pontevedra).
Galería Matisse, Barcelona.
1976
Caja de Ahorros de Asturias, Itinerante.
1975
Hogar Canario . Caracas-Venezuela.
Hermandad Gallega. Caracas Venezuela.
1969
Asociacion de Artistas de A Coruña.
1967
Hermandad Gallega de Caracas.
1966
Colegio de Médicos, Caracas-Venezuela.
1954
Delegación de Información y Turismo de A Coruña.
Botica das Artes, A Coruña.
2010
ColeccionAN, A Coruña.
CajAstur. Itinerante, Mieres, Avilés y Gijón
2009
Museo del Grabado en Ribeira A Coruña.
2008
Palacio Municipal, A Coruña.
Casa de Galicia, Madrid.
2006
Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) Betanzos, A Coruña.
Org. de Cultura Casa Charry. Oleiros, A Coruña.
2003
Galería de Papel (Grabados), A Coruña.
Museo dos Muiños, A Coruña.
2000
Galería Malone, Madrid.
1999
Galería Caixavigo, Vigo (Pontevedra).
Galería Arte Imagen, A Coruña.
1996
Galería d’Arts, Valencia-España.
1981
Galería Arte Vigente. Caracas-Venezuela.
1979
Galería G. Caracas-Venezuela.
1978
Galería Arabesque, A Coruña.
Galería Schöninger, Munich-Alemania.
1977
Galería de arte Centro Financiero Genova Madrid.
Caja de Ahorros de Vigo (Pontevedra).
Galería Matisse, Barcelona.
1976
Caja de Ahorros de Asturias, Itinerante.
1975
Hogar Canario . Caracas-Venezuela.
Hermandad Gallega. Caracas Venezuela.
1969
Asociacion de Artistas de A Coruña.
1967
Hermandad Gallega de Caracas.
1966
Colegio de Médicos, Caracas-Venezuela.
1954
Delegación de Información y Turismo de A Coruña.
Exposiciones colectivas
2010
Feria del Arte, A Coruña.
981 Style, A Coruña.
2009
Homenaje a Curros Enriquez-Kiosco Alfonso, A Coruña.
XI Bienal Balconadas de Betanzos, A Coruña.
2007
X Bienal Díaz Pardo, Itinerante.
III Encuentro Pintura y Poesía, Pazo Mariñán, A Coruña.
2004
Casa de Galicia. Itinerante.
2003
Galería Arte Imagen.
Galería de Papel, A Coruña.
Museo dos Muiños, A Coruña.
Casino del Atlántico, A Coruña.
Casa de Galicia, Lisboa-Portugal
1999
Museo de Lalín, Pontevedra.
Galería Obelisco, A Coruña.
Galería Arte Imagen, A Coruña.
Art-Expo-Barcelona.
Sintra-Lisboa-Portugal.
Foro Atlántico-Pontevedra.
1998
Xuntanza Obradoiro. Itinerante.
Galeria Obelisco.
1997
Galicia Terra Única. A Escultura Actual
de Galicia, A Coruña.
1995
Estación Marítima. (Expocisión Pro-Raiola) A Coruña.
1991
II Bienal Díaz Pardo, Itinerante.
1990
Galería d’Arts, Valencia-España.
1978
Galería Rapanui, Caracas-Venezuela.
1977
Maternidades, Sala Kandisky, Madrid.
Maternidades, Giannini, A Coruña.
V Bienal Nacional de Pontevedra.
1976
Congreso Nacional de Libreros, A Coruña.
Sala Jara, Oviedo
1975
Maison Bernard, Caracas-Venezuela.
1957/60/62/65/68
Salón Oficial de Arte, Museo de Bellas Artes, Caracas-Venezuela.
1965
Salón Mobil de Venezuela.
1962
Caucete-Argentina.
1961
Salón de Artes Plásticas , Maracay-Venezuela.
1959/60/61
Salón Arturo Michelena, Valencia-Venezuela.
Salón d’Empaire, Maracaibo-Venezuela.
1960
Ateneo de El Tigre-Venezuela.
Taller Libre de Arte, Caracas-Venezuela.
1959
Galería Espiral, Caracas-Venezuela.
1955
Exposición de Pintores Gallegos, A Coruña.
1953/54
Exposición Provincial de Arte, A Coruña y Madrid.
Casino de Viveiro (Lugo).
Feria del Arte, A Coruña.
981 Style, A Coruña.
2009
Homenaje a Curros Enriquez-Kiosco Alfonso, A Coruña.
XI Bienal Balconadas de Betanzos, A Coruña.
2007
X Bienal Díaz Pardo, Itinerante.
III Encuentro Pintura y Poesía, Pazo Mariñán, A Coruña.
2004
Casa de Galicia. Itinerante.
2003
Galería Arte Imagen.
Galería de Papel, A Coruña.
Museo dos Muiños, A Coruña.
Casino del Atlántico, A Coruña.
Casa de Galicia, Lisboa-Portugal
1999
Museo de Lalín, Pontevedra.
Galería Obelisco, A Coruña.
Galería Arte Imagen, A Coruña.
Art-Expo-Barcelona.
Sintra-Lisboa-Portugal.
Foro Atlántico-Pontevedra.
1998
Xuntanza Obradoiro. Itinerante.
Galeria Obelisco.
1997
Galicia Terra Única. A Escultura Actual
de Galicia, A Coruña.
1995
Estación Marítima. (Expocisión Pro-Raiola) A Coruña.
1991
II Bienal Díaz Pardo, Itinerante.
1990
Galería d’Arts, Valencia-España.
1978
Galería Rapanui, Caracas-Venezuela.
1977
Maternidades, Sala Kandisky, Madrid.
Maternidades, Giannini, A Coruña.
V Bienal Nacional de Pontevedra.
1976
Congreso Nacional de Libreros, A Coruña.
Sala Jara, Oviedo
1975
Maison Bernard, Caracas-Venezuela.
1957/60/62/65/68
Salón Oficial de Arte, Museo de Bellas Artes, Caracas-Venezuela.
1965
Salón Mobil de Venezuela.
1962
Caucete-Argentina.
1961
Salón de Artes Plásticas , Maracay-Venezuela.
1959/60/61
Salón Arturo Michelena, Valencia-Venezuela.
Salón d’Empaire, Maracaibo-Venezuela.
1960
Ateneo de El Tigre-Venezuela.
Taller Libre de Arte, Caracas-Venezuela.
1959
Galería Espiral, Caracas-Venezuela.
1955
Exposición de Pintores Gallegos, A Coruña.
1953/54
Exposición Provincial de Arte, A Coruña y Madrid.
Casino de Viveiro (Lugo).
Colecciones y museos
Sus obras figuran en:
Museo Arismendi, de Venezuela
Museo Materno de Barcelona’
Fundación Museo A Solaina, Piloño (Pontevedra)
Caja de Ahorros de Asturias
Museo de Arte Contemporáneo Vilafames (Castellón)
Monumento al Mariscal Soult, Elviña
Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC), Betanzos
Palacio Municipal, A Coruña
Casa de Galicia, Madrid
Ayuntamiento de Oleiros (A Coruña)
Museo del Grabado, Artes, Ribeira (A Coruña)
Ayuntamiento de Betanzos (A Coruña)
Casa de Cultura de Culleredo (A Coruña)
y en colecciones particulares de
España, Venezuela, USA y Alemania.
Museo Arismendi, de Venezuela
Museo Materno de Barcelona’
Fundación Museo A Solaina, Piloño (Pontevedra)
Caja de Ahorros de Asturias
Museo de Arte Contemporáneo Vilafames (Castellón)
Monumento al Mariscal Soult, Elviña
Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC), Betanzos
Palacio Municipal, A Coruña
Casa de Galicia, Madrid
Ayuntamiento de Oleiros (A Coruña)
Museo del Grabado, Artes, Ribeira (A Coruña)
Ayuntamiento de Betanzos (A Coruña)
Casa de Cultura de Culleredo (A Coruña)
y en colecciones particulares de
España, Venezuela, USA y Alemania.
Premios
Premio VIII Exposición Provincial de Arte, A Coruña
Premio Taller Libre de Arte, Caracas-Venezuela
Premio Club de Leones. Salón Arturo Michelena, Valencia-Venezuela
Premio XI bienal de balconadas de Betanzos
Premio Cunca das Artes 2009 AAGP
Premio Taller Libre de Arte, Caracas-Venezuela
Premio Club de Leones. Salón Arturo Michelena, Valencia-Venezuela
Premio XI bienal de balconadas de Betanzos
Premio Cunca das Artes 2009 AAGP
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